« Artists Promotion » est une agence artistique sur le marché de la musique classique.
Notre but est de promouvoir des artistes complémentaires dans un véritable esprit d'équipe et de respect.
Nos activités sont les suivantes :
Artist management
Nous représentons des musiciens concertistes de réputation internationale, en tant que solistes ainsi qu'en tant que chambristes dans des ensembles fixes renommés mais également dans différentes formations chambristes modulables avec les solistes représentés par l'Agence, en fonction d'éventuelles idées ou envies de programmateurs de concerts, festivals, ou autres événements musicaux.
Organisation de concerts
Dans le cadre de la promotion de la musique et de nos artistes, nous organisons des concerts tant au niveau belge qu'au niveau international. Nous possédons, en la matière, une très grande expérience avec plus de 200 concerts organisés en Belgique, en France et en Italie. Citons, à titre d'exemple, les concerts privés dans le lieu-dit "Les Quatre Colonnes" et les concerts publics au Château Sainte-Anne et au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Communication et marketing
Artists Promotion assure, grâce à son équipe spécialisée en communication et en marketing sur internet, la promotion de ses artistes. Notre savoir-faire comprend le dévelopement de sites internet, la création de contenus numériques et l'élaboration d'une strétagie de gestion des médias sociaux.
Les artistes
Des artistes de grand talent partageant la passion de la musique et une exigence poussée à l’excellence avec des qualités humaines telles que l’ouverture aux autres et la reconnaissance bienveillante de l’autre.
Alexandre Debrus
Violoncelle
Elif Allenfort
Piano
Karin Lechner
Piano
André Siwy
Violon
Ronald Van Spaendonck
Clarinette
Emmanuel Wallon
Chanteur
Duo Lechner-Tiempo
Musique de Chambre
Trio Carlo Van Neste
Musique de Chambre
Arpeggio
Orchestre
Ensemble Artès & Artès Chamber Orchestra
Orchestre
Gilberte Boucher
Piano, Chef d'orchestre
A propos
Notre histoire
1998
L'asbl Carlo Van Neste
Présidente de l'asbl Carlo Van Neste depuis 1998, Dominique Van Neste travaille dans le droit fil de la pensée de son père Carlo Van Neste qui fut l'un des illustres représentants de la célèbre "Ecole belge du Violon".
2005
Le Trio Carlo Van Neste
Depuis 2005, Dominique Van Neste est la "marraine" du Trio Carlo Van Neste qui fut créé à l’initiative du violoncelliste Alexandre Debrus. Ce trio a déjà enregistré quatre CD sous le label "Pavane Records" (Smetana/Dvorak , Brahms/Beethoven, Piazzolla, les deux Trios de Mendelssohn).
2012
Une agence artistique est née
En 2012, la décision de centrer davantage le soutien de l'asbl Carlo Van Neste sur un nombre plus défini d’artistes a permis de créer l'agence artistique "Artists Promotion". Le but est, non seulement de soutenir de manière plus efficace les musiciens en tant qu'agence de management, mais également, de leur permettre de nouer des liens plus étroits entre eux, aussi bien en tant que solistes qu'en tant que chambristes.
Faites partie de notre histoire !
Notre fantastique équipe
Des professionnels à votre écoute
Dominique Van Neste
Présidente & Artists manager
Muriel Goethals
Communication & Artists manager
Tommy Oozeer
Stratégiste web & Artists manager
Contactez-nous
Nous nous tenons à votre dispostion pour répondre à vos questions
Alexandre Debrus
Violoncelle
Né dans une famille de musiciens professionnel, fils de Raoul Debrus (altiste) et d’Eliane Debrus-Boucher (violoncelliste), tous deux Solistes à l'Orchestre Symphonique de la RTBF.
Il reçoit sa première leçon de Violon à l’âge de trois ans avec son oncle Marcel Boucher (violoniste et compositeur) et reçoit un an plus tard sa première leçon de violoncelle avec sa mère qui le formera.
Il donne à douze ans ses premiers concerts et est admis à seize ans dans la classe de Luc Dewez au Conservatoire Royal de Musique de Mons. A dix-neuf ans, diplômé, il se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique avec le violoncelliste belge Luc Dewez. Il suit les cours de Mischa Maisky et Marc Drobinsky à l’Accademia Chigiana de Sienne, où il obtient le diplôme de mérite ainsi que la bourse d’étude. Il travaille auprès de Marc Drobinsky à Paris, suit l’enseignement d'Yvan Monighetti à la “Musikhochschule” de Bâle, puis profite des précieux conseils de Mstislav Rostropovitch à Belœil.
Plusieurs bourses et prix lui sont attribués tels que le Mérite Culturel Waterlootois en 1995, le diplôme de mérite ainsi que la bourse d’étude de l’Accademia Chigiana de Sienne en 1996, le prix du concours "Mathilde Horlait Dapsens" en 1999 avec le pianiste Giovanni Mastroserio ainsi que le prix de la SABAM pour la meilleure interprétation d'une œuvre belge. En 2001, suite à une enquête publique et un vote de la population de la ville de Waterloo, quant à ses artistes les plus appréciés, Alexandre Debrus obtient le “Lion de Cristal” qui récompense le meilleur espoir musical. Il reçoit également une bourse de la promotion 2004 de la “Fondation Belge de la Vocation” (VOCATIO) et en 2007, Alexandre est mis à l’honneur par la ville de Nagakute au Japon, qui lui a attribué son titre de citoyen d’honneur.
Entre 1999 et 2006, il sera chargé de cours de Musique de Chambre aux côtés d'André Siwy au "Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles".
En 2005, il fonde le Trio Carlo Van Neste, composé à ce jour de Karin Lechner (piano) et de Maya Levy (violon), grâce au soutien de l’asbl Carlo Van Neste.
Il donne de nombreux concerts à travers le monde comme en Belgique, Hollande, France, Suisse, Allemagne, Serbie, Italie, Espagne, Grèce, Etats-Unis, Russie, Argentine, Japon, Israël et en Chine. Il est invité dans différents Festivals tel que celui de Biarritz, Novossibirsk en Sibérie, Festival Martha Argerich de Buenos Aires, Festival Martha Argerich de Lugano, Festival de Musique du Monténégro, Sommets Musicaux de Gstaad et, en Belgique, aux Juillet Musical d’Aulne, Festival de l’Eté Mosan, Festival Midis Minimes, Belgo-Festival, Automnales de Fernelmont, Concerts de Midi de Bruxelles, Concerts de Midi de Liège, etc.
Alexandre Debrus s'est produit dans des Salles de Concerts telles que la Grande Salle Henri le Boeuf du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (BOZAR), la Grande Salle du Conservatoire de Bruxelles, la Salle Jules Bastin de Waterloo (Belgique), la Philharmonie de Novossibirs (Sibérie), la Grande Salle du Casino Barrière de Biarritz, la Salle Gaveau à Paris, au Grand Auditorium de l’UNESCO à Paris, la Salle de la "Musikhochschule" de Bâle (Suisse), au "Teatro Colón" de Buenos Aires, au Suntory Hall de Tokyo, au Nagakute City Cultural Hall (Japon), au Yamaha Concert Hall de Sapporo (Japon), au Nanjing Concert Hall (Chine), au Symphony Hall de Xi'an (Chine), au Tel Aviv Performing Arts Center (Israël), etc.
Alexandre Debrus a souvent joué en présence de membres de la Famille Royale de Belgique, comme soliste ou en tant que chambriste.
Il enregistre vingt et un disques en tant que soliste et en musique de chambre sous différents labels tels que Pavane Records, EMI Classics, RCA Victor Red Seal (BMG), Warner Classics, etc.). Il vient d'ailleurs d'éditer l'intégrale les Six Suites pour Violoncelle Seul de Jean-Sébastien Bach ainsi que les Trios 1 & 2 de Félix Mendelssohn au sein du Trio Carlo Van Neste, toujours sous le label Pavane Records.
Alexandre Debrus joue un violoncelle Georges Heynberg (Liège 1934) "Pegasus", ainsi qu'un violoncelle de Jan Strick (Bruxelles 2004) "Alexandre".
Elif Allenfort
Piano
Originaire de Turquie, Elif Allenfort a commencée le piano à l'âge de sept ans. Son talent précoce lui a permis d'être admise au Conservatoire Hacettepe d'Ankara à l'âge de neuf ans. Sa première grande performance fut un concert en Soliste avec l'Orchestre Symphonique d'Ankara, dans le Concerto de Mozart K. 488, à l'âge de 13 ans.
Au cours de sa décennie d'études au Conservatoire d'Ankara, Mme Allenfort a effectuée de très nombreux concerts, d'émissions de Radios et de télévisions dans toute la Turquie. En 1993, elle est diplômée avec la plus Haute Distinction et reçoit le Prix "Ihsan Dogramaci" pour la plus haute réalisation artistique".
Elif Allenfort poursuivi en suite ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles ainsi qu'à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique avec Jean-Claude Vanden Eyden.
Aux États-Unis en 1996, elle a reçu plusieurs bourses pour étudier à l'Université Roosevelt du "Chicago Musical College". Elle a obtenu sa Maîtrise avec les Honneurs, et a été immédiatement admise dans le Programme de Diplôme Artistique Roosevelt où elle obtient le Diplôme d'Etudes Supérieures.
Elif Allenfort a enseignée à l'École Metropolis des arts de la scène de Chicago, où elle était à la tête du Département de Piano. Elle gère également "Le Piano studio Elif Allenfort" ainsi qu'à la Faculté Sherwood École de Musique Communautaire du Collège Columbia de Chicago.
Chambriste et soliste accomplie, Elif Allenfort continue à développer sa carrière de concertiste à travers le monde.
Karin Lechner
Piano
Karin Lechner naît à Buenos Aires en Argentine. Elle passe son enfance à Caracas au Venezuela où elle commence sa formation musicale sous la direction de sa mère, la pianiste Lyl Tiempo. Elle fait sa première apparition publique à l’âge de cinq ans et c’est également à Caracas qu’elle fait ses débuts avec orchestre, à l’âge de 11 ans. Karin Lechner s’installe ensuite en Europe. A Londres, elle étudie sous la conduite de Maria Curcio et à Paris, sous celle de Pierre Sancan. Martha Argerich, Nelson Freire, Daniel Barenboim et Rafael Orozco l’orientent et la guident sur la route de la musique. A 13 ans, elle se produit pour la première fois à Washington ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam où elle assure, comme soliste avec l’orchestre Philharmonique d’Amsterdam, le concert d’ouverture du Holland Festival.
Depuis lors, elle mène une carrière internationale active qui inclut des prestations en Autriche, Belgique, Pays-Bas, France, Allemagne, Italie, Norvège, Espagne, Suède, Suisse, ainsi comme aux Etats-Unis, Argentine, Brésil, Uruguay, Venezuela, Mexique et Japon.
Karin Lechner a joué dans les centres musicaux les plus prestigieux du monde: le Kennedy Center de Washington, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, le Suntory Hall de Tokyo et le théâtre Colón de Buenos Aires. Elle participe assidûment aux festivals internationaux importants comme ceux de Menton, Toulouse, Montpellier, Colorado, Verbier, Lugano , Shlesswig-Holstein.et Salzbourg.
Karin Lechner collabore fréquemment avec des artistes distingués comme Martha Argerich, Janos Starker, Barbara Hendricks, Viktoria Mullova et Mischa Maisky dans des concerts de musique de chambre. Elle joue régulièrement à deux pianos avec son frère, le pianiste Sergio Tiempo, avec qui elle a un duo permanent, et a enregistré plusieurs disques. Elle fait également partie du Trio Carlo Van Neste aux cotés de la violoniste Maya Levy et du violoncelliste Alexandre Debrus.
C’est à l’âge de 13 ans que Karin Lechner a enregistré, chez EMI, son premier disque: des œuvres de Johan-Sebastian Bach, Robert Schuman et Frederic Chopin. A 15 ans, elle enregistra chez CBS, les concerts n°1 de Ludwig van Beethoven et le K 467 de Wolfgang Amadeus Mozart, ensuite un récital incluant des œuvres de Ludwig van Beethoven, Robert Schumann et Maurice Ravel. Accompagnée du Franciscan Quartet, elle sortit un disque avec les concerts K. 413, 414 et 415 de Wolfgang Amadeus Mozart. Et deux autres albums, accompagnée par l’Orchestre Symphonique de Berlin où elle interprétait les Concerts n° 1 et n° 2 de Johannes Brahms.
Elle débuta comme chef d’orchestre, à Londres, au St’ John’s Smith Square, dans le Concerto 1 de Ludwig van Beethoven pour piano que joua sa fille Natasha Binder qu’elle dirigea également à Bruxelles dans Wolfgang Amadeus Mozart.
Karin Lechner vient d'enregistrer, sous le label Pavane Records, les deux Trio de Félix Mendelssohn au sein du Trio Carlo Van Neste
André Siwy
Violon
D’origine polonaise, établi en Belgique depuis 1965, André Siwy a fréquenté successivement l’Ecole Supérieure de Musique de Varsovie puis le Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, successivement membre de plusieurs ensembles : Quintette de Varsovie, Ensemble Brahms (déjà à Bruxelles), Quatuor Haydn, il poursuit sa carrière de chambriste en Quatuor (Quatuor SIWY), et en duo avec la violoniste Yaga Siwy.
Pendant de nombreuses années, il a été Concertmeister, d’abord de l’Orchestre de Chambre de la R.T.B. et ensuite de L’Orchestre Symphonique de la R.T.B.F. Il a exercé également cette fonction à l’Orchestre National de Belgique.
André Siwy a été professeur au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et professeur de violon et de musique de chambre à la Chapelle Musicale « Reine Elisabeth ».
André Siwy a réalisé des tournées un peu partout en Europe, Asie (Corée du Sud, Japon), ainsi qu’en Amérique (USA, Mexique).
Il a plusieurs disques à son effectif, en soliste, avec l’orchestre et avec le piano, en chambriste – deux violons, deux violons et piano, avec la participation de la violoniste Yaga Siwy, et en quatuor – Quatuor «SIWY » dont il est fondateur. Il a collaboré avec des grands musiciens, chefs d’orchestre et solistes de renommée mondiale.
Il joue sur un violon de Jean Baptiste Vuillaume (1852) et de Jan Strick (1996).
Ronald Van Spaendonck
Clarinette
Ronald Van Spaendonck est professeur de clarinette aux Conservatoires Royaux de Bruxelles, de Mons (Arts2) et à l’Ecole Normale de Musique de Paris (Alfred Cortot). Il est également Professeur « Honoris Causa » au Conservatoire de Guangzhou (Chine). Conseiller artistique du groupe « Buffet Crampon », il est aussi « Gold Performing Artist » pour les anches « d’Addario ». Ronald Van Spaendonck est depuis 2016 Directeur artistique du festival de Lasne. Il est considéré comme l'un des meilleurs clarinettistes de sa génération. En septembre 2000, il est choisi comme BBC New Generation Artist et est invité à se produire avec le BBC Scottish Symphony, BBC Philharmonic Orchestra et le BBC National Orchestra of Wales avec qui il fit ses débuts aux PROMS en juillet 2002. Il donne des récitals et des concerts de musique de chambre au Wigmore Hall de Londres Hall et est invité très souvent au prestigieux Festival International de Musique d'Edimbourg. Ronald Van Spaendonck a joué dans les plus grandes salles mondiales avec entre autres l' Orchestre Philharmonique de Liège, Het Brabants Orkest, l'Orchestre National de Belgique, l'Orquestra Clássica de Porto, l'Orchestre de la ville de Oulu en Finlande, l'Orchestre Symphonique de Zürich, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, das Deutsches Symphonie Orchester Berlin, l’Orchestre Simon Bolivar du Venezuela et l’Orchestre de Sao Paulo au Brésil. Invité en 2002 à se produire au Suntory Hall de Tokyo dans le cadre de la « JAL Classic Special New Artist Serie », il fera des débuts remarqués au Japon. Ses partenaires de musique de chambre incluent les quatuors Skampa, Ysaye, Belcea, Szymanowski, Aviv, Modigliani, the Royal string quartet et Ebène, les pianistes Alexandre Tharaud, Johan Schmidt, Frank Braley et Muhiddin Dürrüoglu, les violonistes Gidon Kremer, Renaud Capuçon, Graf Mourja, Lisa Batiashvili et Ning Kam, les altistes Lise Berthaud, Laurence Power et Antoine Tamestit, les violoncellistes Marie Hallynck, Mischa Maisky, Marc Coppey, Peter Whispelway, Alban Gerhardt, Jean-Guihen Queyras et bien d'autres. De nombreuses récompenses internationales lui ont été attribuées : Lauréat de l'European Youth Competition à Zürich, Premier prix du Concours International TROMP à Eindhoven, Premier prix du Concours International de Dos Hermanas (Séville) et Premier prix du Concours International pour Instruments à Vent A.Gi. Mus à Rome. Il est également lauréat « Juventus » (1991), « Rising star » (1998) et prix « Fuga » (2014). Ses professeurs furent Léon Jacot, Walter Boeykens, Anthony Pay (Londres) et Karl Leister (Berlin). Il a réalisé un nombre impressionnant d'enregistrements salués unanimement par la presse (choc du « Monde de la musique » 10 de « Répertoire », ffff de « Télérama », « Diapason » d'or, Gramophone Choice, joker de « crescendo » etc).
Emmanuel Wallon
Chanteur
Emmanuel Wallon commence la déclamation au Conservatoire de musique de Tournai à l’âge de 14 ans. Tout en continuant ses études secondaires, il entre dans les classes d’art dramatique et de chant de ce même conservatoire. Il fait ,en la personne de Michel Jacobiek, professeur de chant, une rencontre décisive.
Emmanuel entre au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles et termine son cursus au Conservatoire Royal de musique de Mons. Il a obtenu un premier prix chant-opéra, une licence en formation vocale et une agrégation.
Emmanuel entre dans la vie professionnelle à l’âge de 17 ans en intégrant un ensemble vocal a cappella et ne quittera plus jamais les planches.
Il chante dans les Choeurs de La Monnaie et les Choeurs de L’Opéra Royal de Wallonnie. Il participe à de nombreux concerts notamment avec L’Orchestre de chambre de Wallonnie et celui de la Chapelle musicale de Tournai.
Il chante l’opéra, l’opérette, la comédie musicale, l’oratorio, le répertoire de musique de chambre et joue au théâtre.
Son répertoire s’étend de Vivaldi à nos jours en passant par Mozart, Bellini, Verdi, Mahler,… sans oublier Porter, Bernstein, Sondheim,…
Pendant dix ans, Emmanuel fut l’un des maillions forts de l’ASBL « Les Folies-Dramatiques ». Le but de cette asbl est de monter et faire découvrir des oeuvres majeures du répertoire auxquelles les grandes maisons d’opéra ne s’intéressent que trop peu. Le compositeur le plus défendu par « Les Folies-Dramatiques » est Offenbach (Les Brigands, Les Bavards, Pomme d’Api, Monsieur Choufleuri restera chez lui…, La Grande Duchesse de Gerolstein, Barbe-Bleue,…). Il a eu des oeuvres plus surprenantes comme : « Night and day.be », une comédie musicale mises en scène sur des musique de Cole Porter et « La répétition de Carmen », comédie théâtrale dont la trame est inspirée de la Carmen de Bizet.
Il enseigne au Conservatoire de musique de Tournai depuis 2006. Il est un pédagogue recherché.
Depuis janvier 2016, il a ajouté une corde à son arc et suite à de nombreuses demandes, et après une formation en psychologie orientée multithread, est devenu coach vocal.
Duo Lechner-Tiempo
Musique de Chambre
Karin Lechner
Born in Buenos Aires, Argentina, Karin Lechner received her first music lessons from her mother Lyl Tiempo in Caracas, Venezuela. She made her public debut at the age of five and recorded her first album at thirteen. She continued her training with Maria Curcio and Pierre Sancan and also benefited from regular advice by Martha Argerich, Daniel Barenboim, Nelson Freire, Nikita Magaloff and Rafael Orozco.
Karin Lechner today performs at the world’s most prestigious concert halls, in particular at the Royal Concertgebouw of Amsterdam, the Philharmonic Society of Berlin, the Téatro Colon of Buenos Aires, the Suntory Hall of Tokyo, and the Kennedy Center in Washington DC. She is also the guest at the greatest musical festivals, among them Salzburg, Schleswig-Holstein, Colmar, Menton, Verbier or Montpellier.
Karin is also a regular guest at the Martha Argerich and Friends Festival in Lugano. She appears in concert with a great number of partners, among them Barbara Hendricks, Viktoria Mullova and Mischa Maisky.
Sergio Tiempo
Described by Gramophone magazine as “the most dazzling and spontaneous pianist of his generation”, Sergio Tiempo has developed a reputation as one of today’s most individual piano virtuoso. Sergio Tiempo has developed a reputation as one of the most individual piano virtuoso of his generation. Tiempo established his international credentials at an early age, making his professional debut at the age of fourteen at the Concertgebouw in Amsterdam. A tour of the USA and a string of engagements across Europe quickly followed. Since then he has appeared with many of the world’s leading orchestras and conductors and is a frequent guest at major festivals worldwide.
Born in Caracas, Venezuela, Tiempo began his piano studies with his mother, Lyl Tiempo, at the age of two and made his concert debut when he had just turned three. Whilst at the Fondazione per il Pianoforte in Como, Italy, he worked with Dimitri Bashkirov, Fou Tsong, Murray Perahia and Dietrich Fischer-Dieskau. He has received frequent musical guidance and advice from Martha Argerich, Nelson Freire and Nikita Magaloff.
Since then, Sergio Tiempo has been one of the most acclaimed soloists in the world. He collaborates in particular with conductors Claudio Abbado, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Leonard Slatkin or Michael Tilson-Thomas and performs regularly with fellow-countryman and friend Gustavo Dudamel including concerts with the Simón Bolívar Orchestra. He also performs with the Orchestre Philharmonique de Radio France, the German Symphony Orchestra of Berlin, the Bamberg Symphony Orchestra, the Chicago Symphony Orchestra, the Orchestra of Cleveland, the Philharmonic of Los Angeles, the Symphony Orchestra of Montreal, the BBC Symphony Orchestra, the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Hallé Orchestra, the Symphony Orchestra of the Academy of Santa Cecilia in Rome, the Rotterdam Symphony Orchestra, the Metropolitan and Philharmonic Orchestras of Tokyo, the Queensland Orchestra and the Auckland Philharmonia to name but a few.
Sergio Tiempo performs at the Vienna Konzerthaus, London’s Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, the Berlin Philharmonie and regularly features at the most prestigious music festivals, in particular at the Edinburgh International Festival as well as well as the Oslo Chamber Music Festival, the Warsaw Chopin Festival, Salzburg, Schleswig-Holstein, Colmar, Verbier, Toulouse or at the ‘Dias da Musica’ in Lisbon. He also appears at the Festival Arturo Benedetti Michelangeli of Bergamo and is the regular guest of Martha Argerich at her Festival in Lugano.
Trio Carlo Van Neste
Musique de Chambre
Le Trio Carlo Van Neste a été créé en 2005 à l'initiative du violoncelliste Alexandre Debrus, qui a reçu l'autorisation d'utiliser le nom du grand violoniste belge par la fille de ce dernier, Dominique Van Neste, présidente de l'ASBL Carlo Van Neste.
Ce nom lui a été remis en hommage au célèbre premier Trio à clavier Carlo Van Neste qui avait reçu, par la suite, le nom de Trio Reine Elisabeth de Belgique. Il était formé alors de Naum Slusny (piano), de Carlo Van Neste (violon) et d’Eric Feldbusch (violoncelle).
Même si le violoncelliste Alexandre Debrus en est le pivot, le nouveau Trio Carlo Van Neste a vu, à travers les années, se succéder au pupitre de violon, des artistes de grands talents tels que Wibert Aerts, Noé Inui, Alissa Margulis, et est à ce jour, placé sous les doigts de Maya Levy. La partie de piano à vu quand à elle, Karin Lechner succéder à Sébastien Lienart.
Basé à Bruxelles, le Trio Carlo Van Neste se distingue par ses interprétations vivantes et passionnées et se caractérise par une relecture audacieuse et inventive des œuvres du grand répertoire pour trio à clavier.
Le Trio Carlo Van Neste donne de nombreux concerts à travers le monde comme en Belgique, Hollande, France, Suisse, Allemagne, Italie, Espagne, Grèce, Etats-Unis, Russie, Argentine et au Japon. Il est invité dans différents Festivals tel que de Novossibirsk en Sibérie, celui de Biarritz, Festival de Musique du Monténégro, Sommets Musicaux de Gstaad, Festival de Flandre, aux Juillet Musical d’Aulne, Festival de l’Eté Mosan, Festival Midis Minimes, Belgo-Festival, Concerts de Midi de Bruxelles, Concerts de Midi de Liège, etc.
Le Trio Carlo Van Neste s'est produit dans des Salles de Concerts telles que la Grande Salle Henri le Boeuf du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (BOZAR), la Grande Salle du Conservatoire de Bruxelles, la Salle Jules Bastin de Waterloo (Belgique), la Philharmonie de Novossibirsk (Sibérie), la Grande Salle du Casino Barrière de Biarritz, la Salle Gaveau à Paris, au Grand Auditorium de l’UNESCO à Paris, au Suntory Hall de Tokyo, au Nagakute City Cultural Hall (Japon), au Tel Aviv Performing Arts Center (Israël), etc.
Le Trio Carlo Van Neste a enregistré quatre CD sous le label "PAVANE Records". Un disque est dédié à la musique tchèque et réunit le Trio Dumky d’Antonín Dvorák et celui de Bedrich Smetana. Un autre disque est dédié à la musique allemande, avec le Trio des Esprits Opus 70 n°1 de Ludwig van Beethoven et le Trio n°1 Opus 8 de Johannes Brahms. Un album appelé "Tango Revolucionario" est dédié aux tangos d’Astor Piazzolla arrangés pour eux par l'un de ses amis et condisciples, José Bragato. Et récemment, un CD est consacré aux Trios 1 & 2 de Félix Mendelssohn. Ces disques ont été unanimement salués par la presse belge et étrangère.
Maya Levy joue sur un violon "Cerruti" du XIX Siècle, tandis qu’Alexandre Debrus joue sur un violoncelle Georges Heynberg de 1934 "Pegasus", qui a appartenu à Eric Feldbusch et qui était donc le violoncelle utilisé dans le Trio Carlo Van Neste de l’époque.
“This is Dvorák at his deepest and least populist, at least the way this extraordinary trio plays it. The Carlo van Neste Trio’s performance is perfect in every respect, the warm yet crystal-clear sonics enveloping the listener in a warm bath of tonal luxury.
Lynn René Bayley FANFARE (U.S.A).
"Le plus surprenant, c’est que ce dynamisme ne sacrifie jamais la précision: tous les traits virtuoses sont exécutés avec précision, pas une once de "savonnage" n’est à déplorer. Le plaisir sonore est de haute volée.»
Dominique Joucken , CLASSICA (FRANCE).
"(Trios de Félix Mendelssohn) On admire tout à la fois la maturité de l'approche, la cohésion parfaite des trois instruments, la précision des attaques, la fluidité des traits et des réponses, l'énergie et le lyrisme constants. Une version de référence."
Nicolas Blanmont, LA LIBRE Belgique
Arpeggio
Orchestre
L’orchestre « ARPEGGIO » fut créé en 1987, à l'initiative de Gilberte Boucher (professeur de Piano d'Accompagnement au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles) qui assume la direction musicale et d'Anny Steels régisseur de l'orchestre.
Il est formé de musiciens professionnels issus et diplômés de Conservatoires Royaux de Musique de Belgique et d'Europe. Son dynamisme et son enthousiasme ont sans cesse traduit la volonté d'aboutir à un travail artistique de qualité.
Ses nombreuses prestations en Belgique et à l'étranger ont suscité les encouragements des différents publics venus les applaudir.
Le défi que s'est fixé l'orchestre est de travailler un répertoire éclectique qui court sur plusieurs siècles de créations, de la musique baroque à la musique contemporaine. Depuis plus de 10 ans l’Orchestre présente aux enfants et adolescents de 4 à 14 ans des animations musicales scolaires qui sont accueillies avec beaucoup d’enthousiasme
Au répertoire des œuvres telles que : « Pierre et le loup » de PROKOFIEV, « La Moldau » de SMETANA, « Le carnaval des animaux » de SAINT-SAENS, « L’Apprenti Sorcier » de DUKAS, « Casse-noisette » de TCHAIKOVSKY, La symphonie du nouveau monde de DVORAK
Cet ensemble est surtout une réalisation collective où le professionnalisme des musiciens n’a d’égal que leur talent individuel.
Ensemble Artès & Artès Chamber Orchestra
Orchestre
C'est à l’initiative du violoncelliste belge Alexandre Debrus que l’Ensemble Artès a vu le jour. Cet Ensemble est formé de musiciens professionnels issus et diplômés de Conservatoires Royaux de Belgique et d'Europe.
L’Ensemble Artès évolue dans son effectif à partir du Quintette à cordes et est modulable en fonction des différents programmes proposés et ce, jusqu’à l’Orchestre de Chambre. Le grand répertoire de concertos est interprété dans des formules parfois réduites comme c'était souvent le cas au XVIIIème Siècle.
L'absence d'un conducteur impose aux musiciens un engagement et un investissement personnel total pour créer cette fusion entre la Musique de Chambre et la Musique Orchestrale.
Diverses œuvres du répertoire Romantique et Contemporain sont également arrangées par l’Ensemble Artès et permettent de travailler un répertoire éclectique qui traverse plusieurs siècles de créations.
L'Ensemble Artès est également ouvert au travail et à l'expérience de Chefs d'Orchestres belges et étrangers.
Cet Orchestre de Chambre est soutenu par l’asbl Carlo Van Neste, présidée par Dominique Van Neste, fille du grand violoniste belge Carlo Van Neste.
Gilberte Boucher
Piano, Chef d'orchestre
Gilberte Boucher, pianiste, chef d'orchestre et professeur honoraire de Piano d'Accompagnement au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, n'est pas inconnue des mélomanes.
Issue d'une famille de musiciens, elle commence l'étude du piano à l'âge de six ans. Le Conservatoire Royal de Musique de Mons l'accueille à quinze ans. Elle y obtiendra de nombreux prix et distinctions.
En 1973, le Théâtre Royal de la Monnaie l'engage comme pianiste répétitrice.
En tant que pianiste elle a donné de nombreux récitals tant en Belgique qu’à l’étranger (Italie, France, Japon.)
Elle a une prédilection pour la musique de chambre, le répertoire à deux pianos et quatre mains ainsi que pour l’accompagnement vocal.
Dans ces différents domaines Gilberte Boucher a donné de nombreux concerts avec de grands artistes belges et étrangers.
Son jeu pianistique se caractérise par la recherche incessante d'une palette sonore alliant à la fois technique, respect du texte musical, rigueur et beauté du son.
Le piano est son moyen d'expression, sans cesse elle poursuit un travail de recherche alliant phrasé, intégrité musicale au service de la musique afin de vivre au présent la pensée de Schumann « Eclairer la profondeur du cœur humain, voilà la mission de l’artiste… »
En tant que chef d’orchestre elle doit sa formation à l'un des meilleurs chefs d'orchestre belge, René Defossez.
En 1987 elle fonde avec Anny Steels l’orchestre de Chambre « Arpeggio » composé de musiciens professionnels de toutes nationalités.
Avec les musiciens de cet ensemble elle ont à cœur de faire découvrir la musique classique aux enfants en les invitant à venir écouter des œuvres tels que « Pierre et le loup » de Prokofiev « l’Apprenti sorcier » de P. Dukas, « Ma mère l’Oye » de M.Ravel, « Casse-noisettes » de Tchaikowsly....
Elle a dirigé des œuvres importantes telles que la « la 9ième symphonie » de Beethoven, le Requiem et les « Litanies Laurétane » de Mozart « la Moldau » de Smetana »« La symphonie du nouveau monde » de Dvorak…
A son actif également, une carrière de professeur de piano en académies et de professeur de Piano d’Accompagnement dans les différents Conservatoires Royaux de Mons, Liège et Bruxelles.
Elle a toujours eu le souci de transmettre aux futurs pianistes et accompagnateurs les valeurs profondes de travail, de rigueur, de passion d’exigences qui permettent la construction de tout véritable artiste.
Aujourd’hui certain de ces étudiants pianistes – accompagnateurs talentueux occupent des postes importants en tant que répétiteurs au sein de théâtres lyriques, accompagnateurs dans les Conservatoires Royaux de Musique et Orchestres Symphoniques.
